10 лучших боевиков за всю историю киноиндустрии по версии Metacritic

Говард
Хоукс создал первый гангстерский боевик с антигероем-социопатом. Тони Камонте —
хладнокровный убийца, строящий свою криминальную империю на крови. Сцена
кровавой бойни в День Святого Валентина вызвала шок в 1930-х годах. Она
возмутила часть зрителей и критиков. Хоукс использовал новаторские техники:
съёмки с нижнего угла и звук выстрелов, подчёркивающий диалоги. Фильм был
запрещён в пяти штатах, но стал основой для будущих мафиозных драм.

Оценка
Metacritic: 90

Джордж Миллер возродил франшизу спустя 30 лет. Его новый
фильм — это яркий, динамичный рассказ о свободе. История начинается с побега
Фуриосы от жестокого тирана Несмертного Джо. Это 120 минут адреналина, погонь и
музыки — гитаристы балансируют на шестах, добавляя экстрима. Миллер отказался
от компьютерной графики: 90% трюков выполнили каскадёры в пустыне Намиб.
Цветовая гамма фильма — огненные закаты и синие ночи — напоминает
экспрессионизм. За визуальные эффекты картина получила шесть «Оскаров».

Оценка
Metacritic: 90

Акира
Куросава создал эталон самурайского экшена. Бродячий ронин Сандзюро сталкивает
две банды в городе, разрушенном преступностью. Фильм новаторски показывает
насилие: убийства сняты через разбитые ставни или тени на стенах. Такеши Мифунэ
играет циничного героя, жующего зубочистку и бросающего монету для принятия
решений. Куросава использовал широкоугольные линзы, чтобы сделать бои
динамичными. Картина получила «Кубок Вольпи» на Венецианском кинофестивале и
была номинирована на «Оскар» за костюмы.

Оценка
Metacritic: 93

Дебют
Терренса Малика — роуд-муви, основанный на реальных событиях 1958 года.
Мусорщик Кит и подросток Холли путешествуют по американским равнинам, совершая
бессмысленные убийства. Малик использует контраст между идиллическими пейзажами
Колорадо и жестокостью, подчеркивая это уникальным звуком, который создает
отчуждение. Фильм не героизирует преступников: убийства показаны как проявление
скуки. Влияние этой ленты можно увидеть в «Криминальном чтиве», где
герои — «обычные» злодеи.

Оценка Metacritic: 94

Уильям
Фридкин придал полицейским триллерам документальный стиль. Фильм о погоне за
наркокартелем снимался ручной камерой в реальных местах Нью-Йорка.
Десятиминутная автопогоня под эстакадой включала настоящий каскадерский трюк с
врезанием в такси, который оставили в кадре. Хэкмен исполнил роль
«Попая» Дойла — циничного антигероя, ставшего прототипом
«грязных полицейских». Лента получила пять Оскаров, в том числе за
«Лучший фильм», опередив «Заводной апельсин». Её динамичный
ритм вдохновил Скорсезе и Тарантино.

Оценка Metacritic: 94

Энг
Ли объединил философию уся с западной мелодрамой, создав фильм, который
поражает своей красотой и эмоциональной глубиной. Дуэли на бамбуковых вершинах
превращаются в завораживающую акробатику, снятую оператором Питером Пау с
особым вниманием к деталям. Чоу Юнь-Фат и Мишель Йео исполняют роли влюблённых,
связанных кодексом чести, в то время как Чжан Цзыи играет бунтарку, которая
крадёт меч Зелёной Судьбы, символ судьбы и власти. Саундтрек от Йо-Йо Ма
объединяет традиционную эрху — старинный китайский смычковый инструмент с двумя
металлическими струнами — с оркестром, создавая уникальное звучание. Фильм собрал
128 миллионов долларов в США и получил четыре «Оскара».

Оценка
Metacritic: 94

Кристофер
Нолан превратил эвакуацию 1940 года в захватывающий триллер. Три временные
линии — «пляж» (неделя), «море» (день) и «небо» (час) — переплетаются под
мерное тиканье часов в саундтреке Ханса Циммера. Диалоги сведены к минимуму, а
напряжение создают звуки пикирующих бомбардировщиков. Нолан отказался от
компьютерной графики, используя настоящие истребители Spitfire. Эпизод с яхтой
«Мунстоун», рассекающей пылающее море, символизирует надежду. Фильм получил
«Оскар» за звук, показав, что войну можно «услышать».

Оценка Metacritic: 94

Адаптация
«Короля Лира» от Куросавы — это трёхчасовая опера о войне, которая
выжигает душу. Лорд Хидэтора, исполненный Тацуей Накадаи, делит власть между
сыновьями, что провоцирует кровавый конфликт. Центральную битву за Третий замок
сняли как немое кино: 2000 статистов, знамёна и композиции в стиле японских
гравюр создают атмосферу трагедии. Режиссёр использовал техниколор для
символики: алые доспехи предателей и синие кимоно жертв подчёркивают драматизм
происходящего. Саундтрек, имитирующий крики природы, усиливает ощущение краха
цивилизации. Съёмки фильма длились 10 лет из-за трудностей с финансированием,
но каждый кадр пропитан эпичностью.

Оценка
Metacritic: 97

Сэм
Пекинпа развеял миф о «благородном Диком Западе», представив банду
стареющих преступников. Фильм стал манифестом жестокости, впервые использовав
замедленную съёмку для эстетизации насилия. Легендарная пятиминутная
перестрелка в финале превратилась в хореографию пуль и крови. Пекинпа
задействовал реальные взрывы и большое количество пиротехники, создавая
ощущение конца света. Отголоски этой картины можно увидеть в «Криминальном
чтиве» и «Игре престолов».

Оценка
Metacritic: 98

Акира
Куросава снял эпический самурайский фильм, где семеро ронинов защищают деревню
от бандитов. События разворачиваются в феодальной Японии, а каждый герой
символизирует определённый философский архетип: от мудрого Камбэя до
импульсивного Кикутиё. Фильм сочетает динамичные боевые сцены с глубокими
размышлениями героев, используя телеобъективы для погружения зрителей в хаос
битвы. Знаменитая финальная схватка под дождём стала эталоном операторского
мастерства. Лента изменила представление о жанре, доказав, что настоящее
напряжение рождается не от действий, а от эмоциональной вовлечённости зрителя.

Оценка Metacritic: 98