Сложно придумать более абсурдную идею, чем экранизация игры, которая по сути уже является интерактивным фильмом. Дэвид Ф. Сандберг предложил собственную интерпретацию Until Dawn от Supermassive Games через призму временной петли. И надо отдать ему должное: на фоне стагнации жанра «хоррор» в массовом кино — эта работа выглядит не такой уж провальной.
Ночь сурка
Кловер (Элла Рубин) и её четверо друзей — Макс (Майкл Чимино), Меган (Ю Джи-ён), Нина (Одесса Эзайон) и Эйб (Бельмонт Камели) — отправляются в памятное путешествие по следам пропавшей сестры Кловер, Мелани (Майя Митчелл). Друзья надеются, что это поможет Кловер прийти в себя: прошёл уже год с момента исчезновения сестры и чуть больше со смерти матери, а она всё ещё не может выбраться из глубокой депрессии — и уже дважды была на грани самого страшного.
Известный маршрут приводит их в заброшенный шахтёрский городок, где, похоже, из живых остался только подозрительный работник заправки в исполнении Петера Стормаре — единственный актёр, перекочевавший в экранизацию прямиком из оригинальной игры. Именно он рассказывает Кловер о «Сонной долине» — туристическом центре, где люди почему-то постоянно исчезают. Разумеется, герои отправляются туда, наплевав на здравый смысл.
По пути начинается страшная гроза, которая, кажется, вовсе не затрагивает заброшенный туристический центр — и герои решают переждать бурю в здании. Вскоре с молодежью играючи расправляется маньяк в маске, но они воскресают и возвращаются назад во времени — и с этого начинается долгая «ночь сурка» в петле, выбраться из которой можно лишь одним способом: дожить до рассвета.
Да, стоит признать: режиссёр Дэвид Ф. Сандберг снял всё, что угодно, но только не экранизацию Until Dawn в прямом смысле слова. От оригинального сценария здесь почти ничего не осталось — разве что доктор Хилл и монстры-вендиго. Зато последним, надо признать, придумали отличную историю происхождения.
Авторы понимали, что фанатам оригинальной игры будет попросту скучно наблюдать за событиями, которые они уже видели — особенно с учётом жанровой специфики и влияния игрока на сюжет через принятие решений в ключевые моменты. Поэтому они не стали изобретать велосипед, а изобрели петлю времени.
В идее временной петли нет ничего дурного — лично я вижу в этом интересный инструмент, который мог бы позволить обыграть вариативность оригинальной истории и показать, как даже мелкие выборы влияют на финальный исход.
Но вместо этого каждый новый виток приносит с собой новых монстров и маньяков, подготовивших свежий способ расправы над пятеркой друзей. На бумаге концепция звучит великолепно: кажется, нас ждет жестокий аттракцион с литрами крови, оторванными конечностями и парадом монстров, представляющих разные направления хоррор-жанра. Именно это, к слову, нам и обещали до релиза.
Однако на практике всё очень скоро сливается в однородную кровавую кашу, а нечто нестандартное в расправах над пятёркой героев случается изредка. Попытки выдать яркое «мясное» шоу начинаются только после 50 минуты (при общей продолжительности в 98 минут!), но к финалу так и не успевают как следует набрать обороты. Почти каждый цикл смертей повторяет предыдущий, а всё занимательное авторы зачем-то спрятали в роликах, которые один из персонажей снимал на камеру где-то за кадром. Сандберг, конечно, списывает это на нехватку бюджета. Но наестся ли зритель таким оправданием? Сомневаюсь.
Молодежный хоррор с серьезным лицом
Until Dawn образца 2015 года прекрасно понимала, чем является: это глуповатый молодежный хоррор с набором узнаваемых штампов, шаблонными персонажами и соответствующим юмором. И всё это отлично работало во многом благодаря возможности игрока влиять на происходящее.
Игра не стеснялась вставлять дурацкие шуточки и флиртовать с образами типичных самовлюбленных блондинистых дурочек и американских «чадов». Фильм же напрочь лишён самоиронии и, кажется, всерьёз рассчитывает завоевать зрителя «глубокой» драмой о переживаниях и травмах — что, увы, обаяния ему не добавляет.
По какой-то, известной только самому Сандбергу причине, его фильм аккуратно обошёл стороной клишированные шуточки из подростковых хорроров. А ведь они должны быть не только как дань уважения жанру, но и как важная контрастная составляющая, которая позволяет разрядить обстановку. Вместо этого «Дожить до рассвета» до самого финала упрямо накручивает драму, которая в сочетании с нескончаемыми убийствами начинает попросту утомлять. Иногда на этом бесплодном поле прорываются ростки юмора, но во что-то внятное они так и не вырастают.
При этом сами персонажи, похоже, никогда в жизни не слышали слова «харизма». Интересно наблюдать разве что за Одессой Эзайон — исключительно благодаря её необъяснимому природному очарованию. Сценаристы Блэр Батлер и Гари Доберман даже не попытались наделить героев хотя бы каплей объёма.
Да, персонажи Until Dawn тоже были шаблонными, но при этом вызывали целый спектр чувств: от симпатии и сочувствия до раздражения из-за глупости или взбалмошного характера. У них была общая история, цепочка отношений, которая постепенно раскрывалась в ходе прохождения.
Здесь же не ощущается ни малейшего развития — даже после десятка смертей, которые, по идее, должны были как-то повлиять на личность героев. Даже когда дело доходит до убийств друг друга ради перезапуска цикла, они возвращаются к исходной точке, будто ничего и не произошло. В какой-то момент это внезапно списывают на потерю памяти — хотя в первых циклах все отлично помнили, что с ними происходило.
Создаётся впечатление, что авторы до конца не понимают, чем вообще должна быть временная петля и как ею правильно пользоваться. Это не просто инструмент, позволяющий творить в рамках цикла всё что угодно, но и серьезная драматургическая ответственность: если зритель заранее знает, что все герои погибнут — и не один раз, — нужно быть в разы изобретательнее, чтобы побудить его сопереживать. Увы, съёмочной команде это не удалось. В итоге персонажи не вызывают никаких эмоций, и зрителю абсолютно безразлично, кто из них выживет, а кто нет.
Редкие появления Петера Стормаре, добавляющие происходящему тень мистической интриги и психологизма, не позволяют фильму окончательно скатился бы в безликий слэшер и потерять последнюю ниточку связи с франшизой. А так, по крайней мере, картине сложно однозначно предъявить, что у неё нет собственного лица.
При этом финал нельзя назвать предсказуемым. Но только потому, что он настолько простой и ленивый, что предсказать такое практически невозможно. Главный злодей, который вроде как должен быть гением-психопатом, на деле оказывается тупым как пробка — потому что по-настоящему умного и изобретательного злодея эта кучка идиотов попросту не смогла бы одолеть. А в качестве вишенки на торте — чеховское… нет, не ружьё, а целая ядерная боеголовка, которая в финале так и не стреляет. О ней просто… Забывают.
Не так плох, как кажется
Но всё перечисленное выше — не самое ужасное. Самое ужасное в том, что фильм… на самом деле не отвратительный. И дело тут вовсе не в работе съемочной команды, не в изобретательном сценарии, не в ярких персонажах или запоминающихся монстрах — ничего этого здесь попросту нет.
Он кажется неплохим только потому, что жанр хоррора в кино переживает глубочайший кризис. В игровой индустрии вы, наверное, заметили обратную тенденцию: игры с оценками около 70 баллов на агрегаторах сегодня считают провалом, хотя раньше это называли «крепким середняком».
А вот с хоррорами всё наоборот — сегодня фильм ужасов с рейтингом 6.5 из 10 воспринимается как вполне смотрибельный, а то и выдающийся продукт. Не потому, что он действительно хорош, а потому, что ничего лучше вы всё равно не найдете — если, конечно, не готовы нырять в глубины фестивального кино и экспериментальные работы. Вроде «Рода мужского» Алекса Гарленда, «Солнцестояния» Ари Астера или набившей оскомину «Субстанции», которые находят изысканные способы забраться под кожу зрителя, а под маской ужаса и отвращения часто прячут остро-социальные высказывания «на злобу дня». Да и те, если честно, тоже болтаются где-то в районе крепкой шестерки.
Вот и выходит, что на фоне ещё более безликих представителей жанра «Дожить до рассвета» воспринимается как вполне сносная картина, на которую не жалко потратить вечер — просто потому, что среди подобных «базовых» новинок достойные альтернативы в жанре почти не встречаются.
Diagnosis
Наконец можно заявить с полной уверенностью: дорогие друзья, мы сделали круг. Долгие годы видеоигры стремились всё больше походить на кино — так появились интерактивные фильмы вроде Until Dawn или серии The Dark Pictures от Supermassive Games. И вот перед нами по сути экранизация… Интерактивного фильма, которая лишившись связи с оригиналом, превращается в проходной линейный хоррор.
Временная петля — это по-прежнему невероятно мощный инструмент, которым нужно уметь пользоваться, и «Дожить до рассвета» оставляет после себя ощущение нереализованного потенциала. Мы получили максимально стерильный, вычищенный слэшер, в котором не нашлось места свежим идеям и интересным решениям. Всё, чем он действительно может привлечь, — это умеренно увлекательная кровавая динамика, демонстрирующая расправу над пятёркой друзей во всей жанровой красе. Но и она расцветает лишь во второй половине картины, что позволяет досидеть до финала. Только перед этим требуется набраться терпения и не выключить фильм в первые 40 минут.
«Дожить до рассвета» — это полностью самостоятельный продукт, который использует имя франшизы исключительно в маркетинговых целях. Работа Дэвида Ф. Сандберга никак не развивает вселенную Until Dawn, не предлагает ничего нового жанру хоррора и может понравиться разве что двум противоположным категориям зрителей: тем, кто совсем не искушён в ужасах, и тем, кто уже пересмотрел всё, что только можно, и давно привык держать планку ожиданий как можно ниже. Всем остальным придётся гораздо труднее, потому что, пока герои «доживают до рассвета», для зрителя самой сложной задачей будет дожить до титров.
***
Права на все изображения в материале принадлежат Screen Gems // PlayStation Productions. IXBT Games использует их в информационных и исследовательских целях, а также не претендует на обладание ими.
