Ваш компьютер не тянет современные игры, а если и тянет, то покупать новинки за 80 долларов вы вряд ли готовы? Самое время обратить взгляд в прошлое — к нестареющей классике. В этом выпуске Игрового архива мы вспоминаем культовые проекты, которым в этом году исполнилось или минуло уже 30 лет. Практически все они остаются играбельными и сегодня — не просто технически, но и с точки зрения удовольствия от процесса.
Star Wars: Dark Forces (ПК) — 15 февраля 2025 года
Star Wars: Dark Forces — один из самых заметных шутеров 1990-х, ставший важной вехой в игровой индустрии. Хотя технологически он уступал DOOM, игра выделялась глубоким сюжетом и погружением в вселенную «Звёздных войн». Главный герой Кайл Катарн был полноценным персонажем — агентом повстанцев, а не безликим наёмником. История разворачивалась до и после событий четвёртого эпизода, давая фанатам возможность взглянуть на события параллельно фильмам.
Особое внимание стоит уделить кинематографичным вставкам и подаче сюжета — для своего времени это был высокий уровень повествования в шутере. Технически игра тоже имела свои достижения: движок Jedi Engine поддерживал трёхмерное пространство (включая этажи), полигональные объекты, погодные эффекты, возможность приседать, прыгать и смотреть вверх/вниз. Оружие обладало альтернативными режимами стрельбы — это было редкостью для того времени.
Dark Forces стала первой в серии шутеров по вселенной Звёздных войн и породила продолжения: Jedi Knight, Jedi Outcast и Jedi Academy. Она показала, что шутер может быть частью большого мира, а не просто ареной для стрельбы.
Сейчас оригинал можно запускать через DOSBox, но в 2024 году вышел официальный ремастер, который сделал игру доступнее. Если вы фанат старых «Звёздных войн» или любите ретро-шутеры, Dark Forces обязательна к прохождению.
Chrono Trigger (Super Nintendo) — 11 марта
Chrono Trigger — одна из самых легендарных японских ролевых игр, впервые вышедшая на Super Nintendo. Проект вела настоящая команда мечты: Хиронобу Сакагути (создатель Final Fantasy), Юдзи Хории (отец Dragon Quest и мангака Акира Торияма. Их совместная работа превратила игру не просто в jRPG, а в культовое явление жанра.
На первый взгляд игровой процесс стандартен: путешествие по миру, общение с персонажами, квесты, головоломки и пошаговые бои. Но ключевое отличие — возможность путешествовать во времени через порталы и машину времени. Попадая в разные эпохи, игрок сталкивается с уникальными ситуациями, заданиями и даже мини-играми — например, гонками на реактивных мотоциклах в далёком будущем.
Ещё одним из нетипичных решений для жанра стало влияние игрока на развитие сюжета. Сейчас уже стало привычным, что современные jRPG предлагают лишь иллюзию выбора, предлагая выбрать лишь строчку в диалоге. Chrono Trigger давала настоящее разветвление: 13 возможных финалов, зависящих от решений на протяжении всей игры. Это делало каждое прохождение особенным.
Сегодня графика Super Nintendo уже не впечатляет, но те, кто играл в оригинале на пузатых телевизорах, помнят ту атмосферу — тёплую, «ламповую», почти живую. Достать картридж и консоль сейчас непросто, но есть выход — в 2018 году вышел порт для ПК, доступный в Steam. Для тех, кто ещё не играл, это шанс прикоснуться к классике, которая не утратила своей притягательности даже спустя тридцать лет.
Изображение принадлежит. Источник изображения — SteamCommunity.
Frontier: First Encounters (ПК) — 14 апреля
Всё началось в 1984 году с оригинального космосима Elite — первой игры, подарившей игрокам открытый космос для исследований, торговли и боёв. Её наследники — Frontier: Elite II и First Encounters (1995) — сейчас многими забыты, он именно они стали важным шагом к современной Elite Dangerous.
Основная механика осталась прежней: всё тот же захватывающий полёт, торговля и прокачка репутации. Но Frontier и First Encounters раздвинули горизонты: появилась поражающая воображение 3D-галактика с реалистичной физикой полётов. Если оригинальная Elite была эскизом, то FFE стала полноценным наброском будущего хита.
Особенно впечатлил проработанный лор. Галактика ожила: политические интриги, экономические кризисы, инопланетные расы и даже собственные космические СМИ. Мир жил своей жизнью, независимо от действий игрока.
Нововведением стали сюжетные миссии, которые можно было получать из газет или от фракций. Сюжет был ненавязчивым — можно было погрузиться в него с головой или полностью игнорировать, сосредоточившись на главной цели — звании «Элита».
Сегодня First Encounters кажется архаичной: непривычное управление, устаревший интерфейс, отсутствие подсказок. Хотя ремастеров и нет (ведь есть Dangerous), через DOSBox игра остаётся доступной. Её свобода, глубина и атмосфера до сих пор завораживают — это тот редкий случай, когда игра стоит свеч даже спустя 30 лет. Попробуйте — и вы поймёте, откуда растут корни современной космической саги. Тем более сейчас уже существуют фанатские переводы и 3D мод преображающий графику (Frontier First Encounters D3D).
Изображение принадлежит Frontier Developments и GameTek Inc. Источник изображения — GOG.
Mortal Kombat 3 (Аркадные автоматы, SNES, Sega MegaDrive) — 15 апреля
Mortal Kombat 3 — легенда, не нуждающаяся в представлении. Даже спустя 30 лет после выхода первой части, именно третья стала настоящим феноменом. Если оригинальный MK шокировал жестокостью, а вторая часть радовала фанатов, то MK3 взорвала 90-е — без неё не обходился ни один день рождения с Sega или SNES. Картридж с игрой превращал гостиные в арены, где бились не только пиксельные бойцы, но и реальные друзья (иногда вместе с геймпадами).
MK3 — эталон баланса и стиля. Здесь появились культовые персонажи, а старые обрели новые приёмы и харизму. Но главное — фирменные фаталити, доведённые до совершенства: вырванные позвоночники, расчленённые тела и прочие «прелести», которые тогда казались верхом технологий.
Геймплей быстрый, жёсткий, с идеальным контролем — до сих пор считается одним из лучших в серии. А арены? Они не просто украшали фон — их можно было использовать в бою: сбросить противника с небоскрёба или активировать смертельную ловушку.
Игра жива до сих пор: турниры, фанатские соревнования… Жаль, что официального ремейка нет (правообладатели даже заблокировали HD-версию энтузиастов). Но классику можно найти в оригинале или через эмуляторы.
Кстати, благодаря студии animaction decks в России MK3 продвигал сам Леонид Arcade Witch Кубович. Серия роликов про Пело чудес демонстрирует поразительные навыки рукопашного (и не только) боя легенарного телеведущего против бойцов MK. Если не видели, посмотрите. И, конечно, играйте в MK3!
Изображение принадлежит Midway Games. Источник изображения Wikipedia.
Full Throttle (ПК) — 19 мая
Конец 80-х — начало 90-х — время расцвета квестов, известных сегодня как point-and-click. Однако классические игры того времени, вроде Space Quest или Leisure Suit Larry, отличаются от современных: они представляют собой полноценные приключения, где сама механика укажи-и-нажми — лишь часть игры. Среди разработчиков тех лет особенно выделялась студия Lucas Arts, создавшая не только культовые игры по вселенной «Звёздных Войн», но и целую серию незабываемых квестов. И даже на их фоне особняком стоит Full Throttle.
Действие происходит в недалёком будущем. Главный герой Бен, байкер по жизни, оказывается втянут в конфликт с новым руководством компании, решившим свернуть последнее в мире производство мотоциклов. Интригующий детективный сюжет, драматичные повороты, яркие персонажи и атмосферный мир сохранили свою притягательность даже спустя три десятилетия.
А технологически игра устарела лишь визуально — соотношение сторон и разрешение экрана тогдашних мониторов сильно отличается от современных. Но за пределами графики всё остаётся на высоте: актёры озвучки профессиональные, музыка написана рок-группами, игровая механика проверена временем. При этом не обязательно запускать оригинал через эмуляторы — ремастер 2017 года удивляет бережным отношением к оригиналу. Он отлично работает на современных системах, а при желании позволяет одним кликом вернуться к исходной графике и звуку 1995 года, погрузившись в атмосферу ретро-будущего.
Изображение принадлежит. Источник изображения — SteamCommunity.
MechWarrior 2: 31st Century Combat (ПК) — 24 июля
До того, как в России в 90-е начали издавать книги по вселенной Battletech, о ней в нашей стране мало кто знал. Издатели не стали публиковать серию в хронологическом порядке, а начали сразу с настоящего хита — трилогии Роберта Торстона о клане Кречета и его пилоте Эйдене Прайде. Именно поэтому игра MechWarrior 2: 31st Century Combat, созданная по миру Battletech и посвящённая боевым роботам кланов XXXI века, быстро нашла благодарную аудиторию. При этом популярность игры не ограничивалась лишь фанатами литературной фантастики — она была хороша сама по себе. Многие именно с этой игры начали знакомство с вселенной, а уже потом обратились к книгам и настольным играм.
Сегодня, глядя на скриншоты 1995 года, сложно понять, почему проект был таким захватывающим. Но для своего времени эффект от игры был сногсшибательным: полноценное трёхмерное окружение, управление многотонными боевыми роботами, возможность модификации меха и разнообразные локации на разных планетах. Всё это производило впечатление, сравнимое с современными киноблокбастерами. Игровые механики и сюжет строго следовали вселенскому канону — тоннаж, вооружение и тактика соответствовали лору. Игрок не просто управлял своим мехом, но и командовал целой звездой из пяти машин — для многих это стало первым опытом настоящего футуристического боя. Продолжения Ghost Bear’s Legacy и Mercenaries также имели успех и развивали идеи оригинала.
Играть сейчас в оригинальную MechWarrior 2 сложно, но не из-за технической несовместимости — DOSBox легко решает эту задачу. Проблема в моральном устаревании: интерфейс, графика и темп игры кажутся устаревшими. Есть фанатский проект ремейка — MechWarrior 2 Remake Project, пока что представляющий собой лишь демоверсию мода для MechWarrior 5. Он он лишь демонстрирует принципиальную возможность такого проекта.
Тем не менее, если вас не пугают устаревшие технологии, MechWarrior 2 погрузит вас в мир Battletech по полной. А для новичков подойдут более современные MechWarrior 4: Mercenaries (см. наш обзор), MechCommander 2 или свежая MechWarrior 5: Clans (см. наш обзор). И если они по-настоящему зацепят, то рано или поздно вы придёте к MechWarrior 2.
Изображение принадлежит Activision. Источник изображения GOG.
Comix Zone (Sega Megadrive) — 2 августа
В 1995 году Sega Mega Drive уже была на закате своего жизненного цикла. Одни игроки ждали новых консолей, другие, сидевшие за компьютерами, восторгались играми, о которых 16-битным системам оставалось только мечтать. Но даже в этот период консоль могла удивить и тех, и других. Одной из самых необычных и запоминающихся игр того времени стала Comix Zone — проект, выпущенный для Sega Genesis и ставший ярким примером творческого подхода к жанру beat ’em up.
Это не просто очередной брутальный файтинг — разработчики создали настоящий комикс, оживающий прямо на экране. Вся игра выглядит так, будто нарисована от руки: резкие линии, яркие взрывы, динамичные текстовые эффекты буквально выскакивают из кадра, усиливая зрительный и эмоциональный эффект. Технически проект был передовым для своего времени. При создании графики применялась технология захвата движений: актёров снимали на камеру, а затем художники покадрово переносили их движения в двухмерную анимацию. Это дало потрясающий результат — реалистичность анимации поражала даже на фоне устаревающего железа консоли.
Но Comix Zone выделялась не только графикой. На первый взгляд — типичный 2D-платформер с элементами файтинга: волны противников, мощные удары, акробатика, возможность выбивать врагов за пределы уровня. Однако именно здесь игра достигла пика жанра. Она не просто повторяла устоявшиеся клише, но и развивала жанр. В части геймплея она остаётся актуальной даже сегодня, несмотря на колоссальный прогресс технологий. Современные попытки реанимировать жанр, такие как Streets of Rage 4 (см. наш обзор), лишь подтверждают это — они больше опираются на ностальгию, чем предлагают что-то действительно новое.
Сегодня оригинал можно найти в коллекционном виде или запустить через эмуляторы. Несмотря на возраст, Comix Zone до сих пор притягивает своей стилистикой, энергией и культовым статусом. Если вы цените нестандартные решения в игровом дизайне и скучаете по бумажным комиксам и картриджам — эта игра обязательна к прохождению.
Изображение принадлежит Sega. Источник изображения Wikipedia.
Command & Conquer: Tiberian Dawn (ПК) — 31 августа
Command & Conquer — это не просто игра. Это событие, веха, столп жанра стратегий в реальном времени. Она не была первой в своём классе, но именно её выход в 1995 году дал жанру настоящее второе дыхание. Со временем она постарела, уступила место другим проектам, но осталась в числе тех, кого нельзя забыть. Игра моментально стала классикой, войдя в историю как культовая, оказавшая колоссальное влияние на игровую индустрию. Её успех можно сравнить разве что с выходом первой Doom — обе изменили игровой мир раз и навсегда.
Всё в Command & Conquer было на высоте: графика, дизайнерские решения, видеовставки с актёрами, сюжет. Но главное — геймплей. На первый взгляд он казался простым: кликаешь по производству, обводишь юнитов рамкой, отправляешь их в бой. Механика действительно примитивна, но именно в этом был её плюс — освоить управление мог каждый. При этом сама игра от этого не становилась проще. Две фракции — GDI и Nod — с разной идеологией, стилем ведения войны и подходами к победе добавили глубины игровому процессу.
Когда вышла C&C, жанр только начинал формироваться. После Dune II и первой части WarCraft сложно было представить что-то по-настоящему прорывное. А Command & Conquer стал именно таким прорывом. Он задал стандарты RTS-стратегий, которые будут использоваться годами. Именно благодаря ему начался бум на игры такого типа. Появились достойные проекты вроде Z (1996, см. наш обзор), KKND (1997), Total Annihilation (1997), развивавшие жанр в разных направлениях. Но долгое время ни одна игра не могла потеснить C&C на его собственном поле, кроме разве что его же спин-оффа — Red Alert.
Олды помнят сетевые схватки — они были невероятно азартными. Каждый матч превращался в напряжённую борьбу, где важны были скорость реакции, тактическое мышление и немного удачи. Битвы в локальной сети или через модем (сеть для двух ПК по телефону) собирали игроков вокруг мониторов, создавая атмосферу настоящего соревнования.
Кстати, не все знают, что C&C и Red Alert существуют в одной вселенной. Но раскрывать детали не будем — если ещё не играли, обязательно пройдите оригинал, а затем сразу переходите к Red Alert.
Сейчас, спустя тридцать лет, легко заметить устаревшие механики и визуальные недостатки. Но когда-то это была игра для всех геймеров. И такой она остаётся. Если ещё не знакомы — сыграйте. Особенно стоит попробовать Command & Conquer Remastered Collection, куда вошли оригиналы C&C и Red Alert, аккуратно обновлённые без потери духа. Современные стратегии в реальном времени редко вызывают эмоции — чаще равнодушие или лёгкую волну ностальгии у олдов. Уверены, Command & Conquer равнодушным не оставит.
Изображение принадлежит EA. Источник изображения — EA.
Heroes of Might and Magic (ПК) — 31 августа
Признаемся честно: Heroes of Might and Magic в список знаковых игр 1995 года попала не столько благодаря большой любви к ней игроков, сколько из-за дальнейшего успеха серии. Сейчас сложно найти тех, кто всерьёз играет в первую часть. Для России и СНГ серия «Героев меча и магии» стала народной, во многом благодаря издательству «Бука», которое в конце 90-х выпустило полностью русифицированную третью часть в дешёвом виде — просто диск в jewel-case’е. Это помогло бороться с пиратством, а для самой компании HoMM стал золотой жилой. Среди игроков Золотые и Платиновые издания Героев были в каждой второй коллекции, а дополнения к третьей части порой составляли треть всего ассортимента магазинов.
В 1995 году разработчики, наверное, не ожидали такого будущего. Основная серия Might and Magic была популярна, но ролевые игры того времени были далеки от массового игрока — совсем не нынешняя Baldur’s Gate 3. Спинофф с акцентом на стратегическую часть и тактические сражения Heroes of Might and Magic упрощал механику: двухмерная карта мира Энрот, удобные тактические бои, пошаговая система. Но в основе оставаясь RPG — с прокачкой героя, характеристиками юнитов и глубиной решения. Получился необычный, но удачный микс.
Первая часть стала скорее наброском грядущего шедевра. Уже через год вышла вторая — с улучшенными боями и важными доработками, которые принесли ей признание. А третья часть стала настолько культовой, что представление ей не требуется.
Сейчас сыграть в оригинал возможно технически, но стоит ли? Вторая и тем более третья части значительно глубже и интереснее. Однако ради академического интереса вернуться к истокам можно. Если вы с франшизой не знакомы — а если вы из России, это странно — начните с третьей части. Выбор между оригиналом и модами будет непростым, но HD-ремастер можете смело пропустить.
Изображение принадлежит New World Computing. Источник — Wikipedia.
I Have No Mouth, and I Must Scream (ПК) — 31 октября
Обложка квеста I Have No Mouth, and I Must Scream резко выделялась среди других игр 90-х. На фоне ярких упаковок аркад и шутеров она мрачно предупреждала: эта игра — не для развлечения. Она основана на одноимённом рассказе Харлана Эллисона 1967 года, в котором бывший ИИ, уничтоживший человечество, издевается над пятью оставшимися в живых людьми. Рассказ удостоен премии Хьюго и стал классикой научной фантастики.
Игра не пересказывает историю дословно, а берёт её как отправную точку. Разработчики из Cyberdreams при поддержке самого Эллисона создали интерактивное произведение — почти классический квест с механикой point-and-click. Но если другие игры жанра предлагали головоломки и лёгкий юмор, то здесь всё было иначе. Мрачная атмосфера, психологическое напряжение и символические задачи погружают в кошмар, где каждое действие связано с болью, страхом и виной.
Игроку предстоит прожить личные кошмары каждого героя, чтобы понять, как противостоять бездушному ИИ. Вместо традиционных загадок — метафоры, где важны не инвентарь и логика, а понимание внутреннего мира персонажей. Такой подход был необычен даже для середины 90-х, а сегодня подобных проектов практически нет.
Особенно сильно звучат темы человеческой природы и последствий технологического прогресса. Много текста, минимум графики, но мощная музыка, голосовое сопровождение и звуки усиливают ощущение тревоги и безысходности.
Сейчас, в эпоху стремительного развития ИИ, игра неожиданно обрела новую актуальность. I Have No Mouth, and I Must Scream — не просто ретро-экспонат, а важное произведение. Купить её можно легко, запустить — через эмуляторы или специальные порты. А вот решать, играть или нет, вам. Не факт, что получив одну из возможных концовок вы будете пребывать в хорошем настроении. Но пищу для ума вы в любом случае получите.
Изображение принадлежит The Dreamers Guild и Nightdive Studios. Источник изображения — GOG.
Rayman (PS, Sega Saturn, ПК) — 1 сентября
Серию Rayman сложно назвать революционной — ни одна её часть не стремилась перевернуть жанр. Но культовый статус она заслужила по праву. Любят Rayman не за прыжки, как у Mario, и не за скорость и дерзость Sonic, хотя кое-что от этого есть. Игру любят за безупречный стиль во всём — в герое, мире, музыке, дизайне.
Первая часть покорила игроков своей красочной эстетикой. Хотя это двухмерный платформер, на первый взгляд, визуально он этим не выдаётся. Мир и сам Rayman словно имеют объём — художники использовали приём, знакомый по Donkey Kong Country: сначала создавали 3D-модели, а затем аккуратно переносили их в 2D. Это, вместе с работой дизайнеров, давало ощущение глубины — редкость для тех лет. Локации удивляли разнообразием: от мрачных болот до пиратских кораблей. При этом ни главные герои, ни враги не выглядели шаблонно — у каждого был свой запоминающийся образ.
Игра цепляла игроков не только графикой: плавные анимации, необычные противники, интересные боссы и неожиданные механики делали процесс живым и увлекательным. Отдельно стоит отметить саундтрек — в некоторых местах он становится не просто фоном, а полноправным участником происходящего.
Серия Rayman пусть и не стала революцией в жанре, но безусловно оставила в нём значительный след. Она показала, что этот жанр может быть не просто забавой или испытанием ловкости, а настоящим приключением со своим характером.
Недавно в Ubisoft подтвердили, что работают над полноценной новой частью. Нам лишь остаётся надеяться на то, что в современной Ubisoft не растеряют дух той самой, первой Rayman.
Сейчас оригинал сложно найти в магазинах, но диски для PlayStation до сих пор доступны через интернет. Если вы цените классические платформеры и хотите прочувствовать начало легендарной серии — запустите её на старой консоли или через эмулятор. Энергия, юмор и креативность первой части за четверть века так и не исчезли. Или найдите на современных платформах Rayman Legends. Это последняя полноценная часть серии и, поверьте, она тоже очень хороша.
Изображение принадлежит Unisoft. Источник изображения Wikipedia.
Hexen (ПК) — 30 октября
Hexen часто воспринимают как шутер, а учитывая, что он создан на движке DOOM, многие называют его «DOOM с магией». Отчасти это верно: предшественница Heretic (1994) действительно была такой. Но движок тех времён был заточен под динамичную стрельбу в псевдотрехмерном окружении и не обладал той гибкостью, которой сегодня славятся Unreal Engine, Unity или Source.
Это обстоятельство сыграло злую шутку с Heretic и её продолжением Hexen. Многие сравнивали их с DOOM, но не находили в них той же брутальности и свободы уничтожения. Однако те, кто по-настоящему погрузился в Hexen, с этим не согласится. Для них это не просто шутер — это приключение. Raven Software подошли к делу творчески, превратив жанр в нечто большее. Здесь ты не просто бежишь из точки А в точку Б, расстреливая всё на своём пути. Ты начинаешь с открытой огромной картой, без указаний и подсказок, и сам находишь свой путь.
Такая свобода проявлялась иначе, чем у DOOM, но была не менее значима для своего времени. Технически игра использовала улучшенный движок с продвинутым освещением, новыми триггерами и зачатками 3D-геометрии. Уровни стали сложнее, наполненные головоломками, где важны логика и внимательность, а не только реакция и меткость.
Особенно выделялась система выбора персонажа: игрок мог стать воином, клириком или магом — каждый со своими навыками и стилем игры. Это добавило реиграбельности и сделало каждое прохождение уникальным. Hexen довёл идеи Heretic до совершенства, расширив локации, механику и количество возможностей.
Сегодня Hexen остался в тени более известных собратьев, хотя сыграл важную роль в развитии жанра. Он доказал, что шутеры могут быть не только мощными технически, но и смелыми в дизайне. Игру можно найти в онлайн-магазинах, а с фанатскими портами она отлично заработает и на современных системах.
Изображение принадлежит Raven Software и id Software. Источник изображения — GOG.
Twisted Metal (PlayStation) — 10 ноября
Twisted Metal — знаковая серия боевых гонок, впервые появившаяся на PlayStation. Большую роль в её разработке сыграл тогда ещё 24-летний Дэвид Яффе, позже ставший известным как создатель God of War. В 1995 году он уже показал себя самобытным автором с нестандартным подходом.
Игра сочетала динамичные сражения на вооружённых автомобилях с яркими персонажами, у каждого из которых была своя история и мотивация. Гонки превратились в жестокие поединки, где уничтожение противников становилось смыслом боя, а сами участники — полноценными героями мрачного повествования.
Геймплей строился вокруг выбора машины с уникальным вооружением и сражений на аренах, наполненных бонусами и возможностями для тактики. Каждый автомобиль отличался характеристиками — бронёй, скоростью, управляемостью — что позволяло подобрать стиль игры. Но настоящей фишкой стали именно персонажи: их истории добавили глубины механике, которая могла бы остаться простым «гонками с пушками», коих к тому времени было немало.
Twisted Metal стала одним из символом 90-х — эпохи свободы в игровой индустрии, когда разработчики без оглядки пробовали смелые идеи. И сегодня, несмотря на то, что взгляды Яффе порой кажутся далекими от современной политкорректности, его работы продолжают вызывать эмоции. Они провокационны, необычны и дают тот самый неповторимый опыт, который сложно забыть.
Сейчас играть в оригинал 1995 года на PlayStation 1 стоит только при сильном интересе к ретро-геймингу — игра заметно устарела технически. За четверть века вышло почти десяток частей, включая перезапуск 2012 года, доступный сейчас на PlayStation 4 и 5 через облако с подпиской PlayStation Plus. Так что погрузиться в эту культовую вселенную сложно чисто технически.
Если же консоли у вас и вовсе нет, но хочется познакомиться с Twisted Metal, посмотрите сериал 2023 года. Судя по зрительским отзывам, он хорош. Или ролик на канале IXBT.Games, в котором рассказывается про то, как Sony загубила культовую франшизу.
Изображение принадлежит Sony interactive Entertainment. Источник изображения Wikipedia.
Warcraft II: Tides of Darkness (ПК) — 9 декабря
Вселенная Warcraft впервые появилась в 1994 году с выходом Warcraft: Orcs & Humans. Но не упомянуть франшизу в этом выпуске Игрового архива, посвящённом 1995 году, было бы невозможно. Именно в 1995 вышла Warcraft II: Tides of Darkness, определившая истинный облика серии.
Скачок между первой и второй частью за один год поражает. Конечно, графика стала заметно лучше — VGA с разрешением 320×240 сменилась SVGA с 640×480, но это лишь вершина айсберга. Были переработаны ключевые механики, которые позже легли в основу StarCraft и других стратегий Blizzard. В условиях жёсткой конкуренции с Command & Conquer, вышедшей в том же году, разработчикам удалось создать своё уникальное видение жанра и развить собственную вселенную, отчасти вдохновлённую Warhammer. Противостояние Орды и Людей стало не просто битвой сторон, а полноценной историей с поворотами, где игрок мог пройти кампанию как за Альянс, так и за Орду.
Игра также впервые передала ощущение масштаба событий. Кат-сцены добавили драматизма, а мир стал восприниматься как живой, а не просто фон для сражений. Хотя тогда ещё никто не думал о MMORPG, именно Warcraft II заложила основы того, что позже стало World of Warcraft.
Сегодня, на фоне величия World of Warcraft и даже Warcraft III, о первой и второй частях вспоминают редко. Первая действительно выглядит устаревшей, но Warcraft II сохранила способность радовать даже спустя тридцать лет. Причём при желании её можно найти и сейчас — в виде Warcraft II: Battle.net Edition для ПК. Ремастера она так и не получила, что, учитывая опыт с Warcraft III: Reforged, может быть даже к лучшему.
Изображение принадлежит Blizzard Entertainment. Источник изображения Wikipedia.
