Заходят викинг, ниндзя и лётчик в бар… Нет, это не начало бородатого анекдота, а ключевые герои нового анимационного фильма во вселенной «Хищника», поставленного Дэном Трахтенбергом, ранее переосмыслившим франшизу в «Добыче» (2022). «Убийца убийц» уже стал самым высокооценённым проектом серии, но насколько это оправдано — разбираемся в этом обзоре.
«Ступай меж звёзд и ищи лишь сильнейшую добычу. Она станет твоим трофеем. Стань убийцей убийц». Кодекс Яутжа 0522/74
Щит
Структурно картина напоминает антологию: перед зрителем разворачиваются три истории, формально не связанные между собой. Каждая из них показывает противостояние хищников Яутжа и человеческих воинов в разных исторических эпохах. Однако благодаря общей рамке и единому визуально-стилистическому решению фильм скорее напоминает триптих.
Первая история уносит зрителя в суровые ледяные фьорды и скалистые берега 841 года нашей эры. Здесь Хищнику предстоит столкнуться с Урсой — дочерью ярла Ладоги и валькирией северных морей, в чьём сердце давно поселился монстр с когтями из огня и стали. Имя этому монстру — месть. Урса отправляется в поход, чтобы найти и уничтожить виновного в смерти её отца. Но это лишь прелюдия к куда более зловещему кошмару.
Авторы умело нагнетают напряжение, показывая, как Хищник наблюдает за происходящим из тени. Он не раз мог перебить всех под покровом ночи, но выжидает — до тех пор, пока не появится достойный соперник. Только зрителю известно о его присутствии, и это знание добавляет происходящему необходимую порцию саспенса.
Боевая хореография и кровавая динамика с первых минут оправдывают присвоенный картине рейтинг R. Камера следует за героиней, вгрызающейся со щитом наперевес в ряды противника, срубая головы и дробя кости. Анимация здесь намеренно замедляется, местами переходя в стоп-моушен, чтобы каждый удар, каждый всплеск крови на белоснежном снегу обрёл необходимый вес. Порой удары буквально влетают в камеру — словно эти сцены создавались под 3D-очки. Но даже на плоском экране это производит впечатляющий эффект.
Нам показывают Хищника, который не просто стремится уничтожить достойного противника, но и отчасти мимикрирует под него — делая схватку, с точки зрения кодекса Яутжа, более «честной». Поскольку Урса — свирепая северная воительница, готовая к открытому бою «лицом к лицу», Хищник отвечает ей тем же. Это подчёркивает и его образ мускулистого воина, который в бою не полагается на ловкость, скорость или маскировку.
На мой взгляд, это удачное решение, позволяющее сохранить внутреннюю логику противостояния без дешёвых приёмов вроде «бога из машины», внезапных приступов глупости или необъяснимой удачи. Первый эпизод задаёт авторское видение и формирует шаблон, по которому будут выстроены последующие истории. Трахтенберг опробовал эту формулу ещё в «Добыче» — и теперь следует ей почти неукоснительно, что облегчает зрителю задачу поверить в происходящее.
Меч
Вторая история переносит нас на другой конец света и времени — в 1609 год, в феодальную Японию периода Эдо. Здесь, среди пагод и осенней листвы, разворачивается самурайская драма о двух братьях, соперничающих за право возглавить клан. Их противостояние приводит к расколу: один остаётся с отцом, другой уходит в изгнание и становится ниндзя.
Вместе с сеттингом меняется и настроение — темп ускоряется, акценты смещаются. На протяжении всего эпизода не произносится ни слова, за исключением одной фразы, повторяющейся дважды и становящейся рефреном. Слова уступают место визуальному повествованию — история рассказывается языком звуков, жестов, эмоций, боевой хореографии и опавших листьев. Анимация становится более плавной, движения — стремительными и выверенными, а акробатика в боях балансирует на грани возможного.
Меняется и Хищник. Если в первом эпизоде викинги называли его Гренделем — отсылая к чудовищу из «Беовульфа», — то теперь он предстаёт как невидимый демон из японских легенд. Ловкий охотник, владеющий множеством видов оружия, активно использующий гаджеты и действующий как настоящий ниндзя — в точности как его соперник.
Кровавая динамика расцветает пышным цветом: яркие акценты первого эпизода сменяются бескомпромиссной расчленёнкой. К этому моменту становится очевидно: массовка здесь существует лишь для того, чтобы буквально терять головы, заливаться истошными криками и разлетаться на всевозможные кусочки.
Без спойлеров: эмоционально это — самая сильная часть всей картины. Правда, её воздействие может показаться менее выразительным из-за обилия узнаваемых штампов из произведений о средневековой Японии. А теперь — поднимаемся выше. Прямиком в небо.
Пуля
Третья история переносит действие во времена Второй мировой войны и рассказывает о молодом механике Торресе, который мечтает покорять небо, но застрял на земле — вместе со своим поломанным самолётом.
Здесь Трахтенберг, скажем так, позволяет себе немного повыделываться — и показать то, чего мы раньше не видели: полноценное воздушное сражение с Хищником. И, возможно, вы, как и я во время просмотра, зададитесь вопросом: а каким вообще предстанет Хищник, если ему придётся сражаться с пилотом?
Авторы показывают ветерана, похожего на одноглазого воздушного пирата, который на своём корабле без разбора уничтожает всех, кто осмеливается подняться в небо. Вот только ощущение, что мы всё ещё смотрим «Хищника», а тем более — «Хищника» Трахтенберга, постепенно теряется.
На протяжении всего эпизода логика повествования ощутимо хромает. Торрес, который в начале даже не мог починить собственный автомобиль, внезапно начинает копаться в радиальных двигателях, вытворять немыслимые трюки в воздухе, вылезать из кабины прямо во время полёта — и делает всё это с задором и бесконечной удачей в духе Натана Дрейка.
А происходит это именно потому, что против человека выставлен слишком сильный Хищник — ради зрелищности режиссёр поступается собственными же принципами.
Торрес не выглядит достойным соперником для ветерана Яутжа, и дух охоты здесь едва уловим. Хищник не выслеживает, не подкрадывается, не выбирает добычу — он просто участвует в эффектном воздушном бою. И если бы на его месте оказался продвинутый истребитель с человеческим пилотом, суть происходящего почти не изменилась бы.
Не подумайте — само зрелище потрясающее: воздушные бои динамичные и насыщенные, а новый Хищник предстаёт как брутальный, расчётливый воздушный убийца. Но именно в третьем эпизоде огрехи анимации начинают проявляться сильнее — словно сама картинка протестует против нарушенного порядка.
В первых двух эпизодах к визуальному стилю почти не возникает вопросов — анимация уверенно сочетает 2D и 3D с характерными акварельными мазками, что отсылает к эстетике «Аркейн». И это неудивительно: за анимацию персонажей в «Убийце убийц» отвечал Стивен Дж. Майер, выступавший в роли ведущего аниматора в семи эпизодах сериала по League of Legends. Однако в третьей части слишком много взрывов, выбивающихся из общей стилистики и уступающих по уровню исполнения остальным элементам.
Тем не менее, на экране творится отличный экшен — особенно если слегка прикрыть глаза на логику и просто насладиться зрелищем. Этот эпизод подводит нас к финалу, выступающему общей рамкой для всех сюжетов, но предлагаю не вдаваться в детали, чтобы не разрушать интригу.
Скажу лишь, что финал унаследовал часть проблем третьего эпизода: он демонстрирует события, которые сложно назвать логичными — местами они откровенно притянуты за уши исключительно ради соответствия авторской задумке. Он не вызывает «вау-эффекта», но необходим, чтобы показать несколько сцен, недвусмысленно намекающих на возможное будущее вселенной.
Прошлое и будущее
Франшиза «Хищник» за свою долгую историю пережила немало взлётов и падений. После культового оригинала 1987 года с «железным Арни» в главной роли, все последующие фильмы неизбежно оказывались в его тени и редко выдерживали прямое сравнение. А после откровенного издевательства в виде пародии на «Хищника» от Шейна Блэка, вышедшей в 2018 году, казалось, что с франшизой покончено.
В 2020 году 20th Century Studios назначает режиссёром пятого фильма франшизы относительно молодого Дэна Трахтенберга, дебютировавшего в большом кино четырьмя годами ранее с хоррором «Кловерфилд, 10». Как позже признается сам Трахтенберг, идея «Добычи» пришла к нему примерно через год после дебюта. Но могли ли тогда представить — он, да и мы, — что именно ему предстоит фактически возглавить франшизу и повести её вперёд?
«Добыча» не стала абсолютным хитом. Её релиз пришёлся на период, когда «сильные женские персонажи» начали вызывать подсознательное раздражение у части аудитории — и именно это стало одной из причин неоднозначного восприятия фильма.
Тем не менее, со своей задачей «Добыча» справилась: она фактически перезапустила франшизу, вернув её к корням и показав наполненное первобытной энергией противостояние двух хищников — молодого Яутжа, вышедшего на свою первую охоту, и такой же неопытной Нару из племени команчи.
Это история о том, как грубая сила, смекалка и неудержимое стремление к жизни сплетаются в одно целое, чтобы противостоять врагу, обладающему технологическим превосходством. Анимационный фильм «Хищник: Убийца убийц» не только следует этой формуле, но и закладывает прочный фундамент для дальнейшего развития франшизы — включая грядущий проект «Хищник: Планета смерти».
Отдельные фрагменты сюжета — включая четвёртый эпизод и многочисленные отсылки к предыдущим фильмам — теоретически позволяют связать все выпущенные (а заодно и будущие) проекты франшизы в единое полотно. Более того, этой работой Трахтенберг недвусмысленно заявляет: он способен отправить Хищников в любую эпоху, поместить их в самые неожиданные условия — и при этом придать каждому образу органичность и смысл. А мы, хочется верить, с не меньшим интересом будем за этим наблюдать.
Diagnosis
Три эпохи. Три ярких мини-фильма, сплетённые в «Убийце убийц», демонстрируют, насколько универсальной может быть вселенная «Хищника». Каждый эпизод самодостаточен и способен работать независимо от остальных. По уровню креативности и зрелищности этой анимационной работе трудно найти равных во всей франшизе — пусть и с оговоркой, что оригинальные фильмы выходили слишком давно, а сама природа анимации предоставляет куда больше простора для реализации авторской задумки.
Потрясающие боевые сцены с эффектной кровавой динамикой, выверенное визуальное повествование, смена настроений и эпох при едином художественном стиле, а также рамочный сюжет позволяют воспринимать «Убийцу убийц» как цельное произведение. Одновременно они доказывают, что Трахтенберг способен развивать франшизу в любом направлении.
Одно из таких направлений мы совсем скоро увидим в «Планете смерти». А пока — горячо рекомендую познакомиться с «Убийцей убийц». Лучший ли это проект франшизы? Не возьмусь утверждать. Но таких Хищников вы точно ещё не видели.
***
Права на все изображения в материале принадлежат 20th Century Studios / Disney. IXBT Games использует их исключительно в информационных и аналитических целях и не претендует на обладание ими.
