«Беларусьфильм» — киностудия с богатой историей, некогда считавшаяся одной из крупнейших в Советском Союзе. Здесь снимались культовые фильмы, воспевавшие мужество, дружбу, человеческие ценности. Однако сегодня «Беларусьфильм» редко попадает в новости по поводу громких премьер, а фильмы студии не становятся ни кассовыми хитами, ни объектами киноведческих дискуссий. Возникает закономерный вопрос: чего же не хватает «Беларусьфильму», чтобы создавать конкурентоспособное кино в современном мире?
Отсутствие современных и сильных сценариев
Одной из ключевых проблем «Беларусьфильма» является дефицит ярких, живых сценариев, способных заинтересовать как внутреннего, так и внешнего зрителя. Современные киноманы ждут глубины, актуальности и правдивости, однако в большинстве проектов студии чувствуется отсутствие драматургической насыщенности и индивидуального авторского почерка. Часто сценарии выглядят как калька с советских шаблонов — со слишком прямолинейной моралью и идеологической нагрузкой.
Это делает фильмы студии малоинтересными для широкой аудитории. Люди не находят в героях отражения своей жизни, не чувствуют эмоционального отклика. Между тем в кино важна именно способность «говорить» со зрителем — через жизненные конфликты, личные драмы, моральный выбор. Без сильного сценарного фундамента даже самый технически выверенный фильм останется пустым.
Важно отметить, что в Беларуси есть талантливые авторы, способные писать современные истории. Однако они редко получают возможность работать с государственной студией. Возможно, проблема кроется в недостаточной открытости к новым темам и формам. Молодые сценаристы, чьи идеи не укладываются в привычный формат, просто не допускаются к производству.
Для решения проблемы необходима система поддержки новых драматургов: сценарные лаборатории, конкурсы, совместные проекты с зарубежными кинокомпаниями. Только при наличии свежих, актуальных идей студия сможет вернуть себе интерес зрителей и критиков.
Недостаток творческой свободы
Современное кино, которое становится популярным и вызывает общественный резонанс, как правило, отличается смелостью и оригинальностью. Зрители тянутся к фильмам, в которых поднимаются острые, неоднозначные темы — те, которые отражают реальность, а не создают иллюзорную картинку. В условиях, где творцам приходится подстраиваться под официальную повестку, сложно говорить о художественной свободе.
«Беларусьфильм» часто воспринимается как структура, ориентированная на выполнение государственных задач, а не на свободное художественное высказывание. Это ограничивает как режиссёров, так и сценаристов, не позволяя им реализовать собственные взгляды, сомнения, эксперименты. В результате фильмы получаются выверенными, но безжизненными — словно сняты «по инструкции».
Кроме того, отсутствие свободы касается не только содержания, но и формы. Редко можно увидеть на «Беларусьфильме» нестандартные стилистические решения, эксперименты с жанром, монтажом, визуальным рядом. Это снижает эстетическое разнообразие продукции и делает её предсказуемой для зрителя, привыкшего к более динамичному и креативному контенту.
Чтобы выйти на новый уровень, студии необходимо пересмотреть внутреннюю политику: дать режиссёрам и авторам право рисковать, пробовать новое, говорить на сложные темы. Без внутренней свободы невозможно создать произведение, которое будет обсуждаемым, востребованным и живым.
Ограниченные технические и финансовые ресурсы
Киноиндустрия — это не только искусство, но и серьёзный технологический процесс, требующий значительных вложений. Для создания качественного фильма нужны профессиональные камеры, свет, звук, оборудование для постпродакшна, а также опытные специалисты. Без этого невозможно добиться визуального уровня, сопоставимого с тем, что зритель ежедневно видит на стримингах или в кинотеатрах.
«Беларусьфильм» в последние годы сталкивается с нехваткой ресурсов. Часто бюджеты фильмов оказываются слишком скромными для реализации амбициозных идей. Это приводит к тому, что даже интересный замысел «тонет» в технической посредственности. Отсюда — отсутствие визуальной выразительности, устаревшие декорации, слабые визуальные эффекты.
Также проблема финансирования мешает привлечению профессионалов: сильных операторов, звукорежиссёров, монтажёров, дизайнеров. Конкурируя с зарубежными и даже российскими проектами, студия просто не может предложить им достойные условия. Это порождает замкнутый круг: слабое финансирование — слабый продукт — низкий интерес зрителя — отсутствие прибыли.
Выход из ситуации — привлечение инвестиций, участие в международных проектах, государственно-частное партнёрство. Кроме того, студии стоит активнее участвовать в грантовых программах и фестивалях, чтобы получать поддержку и признание за рубежом.
Отсутствие маркетинга и диалога с аудиторией
Даже хороший фильм может остаться незамеченным, если его не продвигать. В условиях перенасыщенного медиапространства важно не только снять кино, но и донести его до зрителя. Сегодня зрители привыкли к ярким трейлерам, интригующим анонсам, активному присутствию фильма в социальных сетях. К сожалению, «Беларусьфильм» часто игнорирует эти инструменты.
Премьеры студии проходят незаметно: без шумихи, без обсуждения, без визуальной поддержки. Это создаёт ощущение, что фильм выходит «для галочки», а не для реального зрителя. Молодая аудитория, привыкшая к клиповому мышлению и визуальной культуре TikTok, просто не узнаёт о существовании этих фильмов.
Также отсутствует обратная связь со зрителем. Студия практически не работает с комментариями, рецензиями, мнением публики. Это создаёт информационный вакуум, в котором невозможно понять, что именно интересует аудиторию, на что она откликается, чего ждёт от национального кино.
Чтобы вернуть интерес к своей продукции, «Беларусьфильму» стоит изменить подход к коммуникации. Требуется полноценный отдел маркетинга, активное присутствие в медиапространстве, партнёрство с блогерами, фестивалями, киноклубами. Только в диалоге со зрителем возможно восстановить доверие и интерес.
Кадровый голод и утечка талантов
Кинематограф — это, прежде всего, люди. Талантливые режиссёры, актёры, сценаристы, операторы — основа любого успешного проекта. Однако в Беларуси многие из них не видят перспектив работы на «Беларусьфильме» и стремятся уехать за границу. Причины просты: ограниченные возможности, отсутствие свободы, низкая оплата и недостаток развития.
Молодые выпускники профильных вузов часто не находят себе применения в рамках студии. Их идеи и подходы воспринимаются как «слишком современные» или «неформатные». В результате студия работает по инерции, с ограниченным кругом авторов и специалистов, не привлекая новые лица.
Также ощущается нехватка платформ для профессионального роста: нет полноценной системы стажировок, лабораторий, курсов повышения квалификации. Творческий человек, не видя возможностей для развития, либо уходит из профессии, либо переезжает туда, где эти возможности есть.
«Беларусьфильму» необходимо создавать среду для привлечения и удержания молодых талантов. Это значит — предоставление дебютных площадок, поддержка авторских проектов, сотрудничество с кинокомпаниями из других стран и развитие внутренних школ мастерства.
Отсутствие жанрового разнообразия
Современное кино многолико: оно включает не только драмы и военные ленты, но и триллеры, комедии, документалки, научную фантастику, хорроры, сериалы. Успешные студии осваивают разные жанры, чтобы привлечь разнообразную аудиторию. «Беларусьфильм» же остаётся заложником узкого спектра тем и форматов.
Большинство фильмов студии сосредоточены на историко-патриотических сюжетах или социальных драмах. Эти направления важны, но они не должны становиться единственно допустимыми. В результате молодые зрители теряют интерес, потому что не видят на экране своих историй, чувств и повседневной жизни.
Кроме того, жанровое однообразие делает продукцию студии менее заметной на международной арене. Фестивали и платформы ищут новизну, смелость, оригинальность. Однотипные сюжеты и устаревшие форматы проигрывают конкуренцию более креативным проектам из других стран.
Чтобы расширить влияние и вернуться в культурную повестку, студии необходимо выходить за пределы привычного. Попробовать себя в жанрах, которых раньше избегали; дать возможность авторам экспериментировать с формой; ориентироваться на разные категории зрителей — от подростков до взрослых киноманов.
Заключение
Сегодня «Беларусьфильм» стоит перед важным выбором. С одной стороны, у студии есть сильное прошлое и богатое наследие. Это хорошие основы, чтобы строить будущее. С другой стороны, современное кино развивается очень быстро, и без перемен студии будет сложно оставаться актуальной.
Чтобы снимать кино, которое будет интересно зрителям, «Беларусьфильму» нужно меняться. Важно давать авторам больше свободы, поддерживать новые идеи, искать молодые таланты и вкладываться в современное оборудование. Без этого невозможно создать фильмы, которые смогут конкурировать на международном уровне.
Также нужно научиться разговаривать со зрителями — особенно с молодыми. Это значит снимать разные фильмы: и серьёзные драмы, и лёгкие комедии, и триллеры. И не забывать о продвижении — рассказывать о своих фильмах в интернете, социальных сетях, на фестивалях.
Если студия решится на эти шаги, у неё есть шанс снова стать заметной и любимой. Потенциал у «Беларусьфильма» есть, и всё зависит от того, насколько он будет использоваться с умом и открытостью к новому. Чтобы снова стать заметным игроком, студии необходимо изменить подход к производству: дать больше свободы, инвестировать в идеи и людей, говорить со зрителем на его языке. Кино — это не только искусство, но и живой разговор с обществом. Пока «Беларусьфильм» говорит слишком тихо — и слишком старомодно.
Но потенциал есть. И если студия осмелится на перемены, она вполне способна стать точкой притяжения для нового поколения авторов и зрителей.
Изображение в превью:
